A história da origem do vilão de Todd Phillips, Joker, chegou aos cinemas em meio a muita controvérsia e preocupação com o potencial de violência imitadora. Foi muito fascinante observar a discussão em torno da mudança do filme de “Será que realmente precisamos de outra história do Coringa logo após o Esquadrão Suicida ?” para “O Joker está cheio de ideias perigosas que levarão seus piores fãs ao assassinato?”. Portanto, hoje, vamos fazer um review do filme Coringa (Joker).
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As preocupações iniciais em torno de Joker presumiram que o filme seria desnecessário e seu impacto insignificante. As questões atuais atribuem isso com muita importância, como se pudesse incitar a anarquia em expansão apenas por existir.
Como sempre, em um caso em que as pessoas chegam a extremos, a verdade está em algum lugar no meio. Portanto, o Joker (Coringa) pode fazer com que algumas pessoas que se sentem marginalizadas se sintam mais vistas e poderosas. Dessa forma, elas podem reagir de maneira agressiva. Sim, existem algumas mensagens feias e egoístas no filme. Sim, é incongruente criar simpatia pelo pior inimigo de Batman e um dos mais insensíveis assassinos em massa e arquitetos de atrocidade da DC Comics. Mas, ame ou odeie. O filme cria uma tentadora fantasia de perseguição e alívio, de abraçar o niilismo como um meio de fuga completa de um mundo terrível.
Seguindo os passos de outro filme
É uma fantasia de autopiedade, certamente. Phillips e o co-roteirista Scott Silver seguem os passos do drama Um dia de fúria (1993) de Joel Schumacher. Dessa forma, eles retratam o mundo como um lugar caricaturalmente escuro e indiferente. Um carnaval quase comicamente vil onde o protagonista não consegue encontrar um pingo de conforto ou alívio.
Joaquin Phoenix interpreta Arthur Fleck em um desempenho totalmente imerso. Tão imerso que as atuações deram o Oscar de Melhor Ator para Joaquin. De qualquer maneira, Artur Fleck é um palhaço que trabalha em meio período para uma agência de talentos decadente cheia de grotescos exagerados. Arthur está mentalmente doente e está lidando com remédios e terapia ordenada pelo tribunal, que não oferecem conforto ou representam carinho. Além disso, ele é dedicado à sua mãe doente Penny (Frances Conroy), que o encorajou a se ver como uma luz alegre no mundo, levando o riso às pessoas.
O problema é que ele não é particularmente engraçado. Dessa forma, ele é dolorosamente estranho. Ele tem o tipo de comportamento social que as pessoas evitam em público, já que seu comportamento errático parece que pode se tornar perigoso – ou pelo menos desconfortável para eles. É fácil para os espectadores sentirem empatia com seu desejo de ser amado, sem necessariamente amá-lo. Portanto, quando ele diz que se sente invisível, fica claro o motivo: ele é o tipo de pessoa que as pessoas desviam o olhar na rua, por apatia ou desconforto ativo.
Arthur começa com quase nada, mas perde tudo
Essa tensão entre simpatia e repulsa é uma das coisas mais honestas sobre Joker, que na maioria das vezes sai de seu caminho para tornar o mundo terrível. Enquanto trabalhava como girador de placas, Arthur é espancado aleatoriamente por um punhado de crianças, que roubam sua placa e a quebram na cabeça. No entanto, seu chefe não só não acredita em sua história, como exige que Arthur pague pela placa perdida. As ironias (dramáticas) e injustiças se agravam ao longo do filme. Dessa forma, fica claro que Arthur não é paranoico e o mundo realmente está atrás dele. E então ele toma uma ação violenta e irrevogável.
Durante grande parte de seu tempo de execução, Joker é um filme conscientemente feio, visual e emocionalmente. Portanto, Arthur começa com quase nada e perde tudo gradativamente, de maneiras projetadas para ferir os espectadores empáticos. Phillips e o diretor de fotografia Lawrence Sher dão ao filme uma aparência doentiamente suja, mal iluminada e no estilo David Fincher, especialmente na casa descuidadosa de Arthur.
Tudo sobre a narrativa – a trilha sonora e estrondosa. A escuridão arenosa. o design de som invasivo – é projetado para ser opressor e empurrar o público para o ponto de vista de Arthur como a principal vítima de toda a opressão. É hipnótico o quão horrível é a existência de Arthur, assim como o desempenho de Phoenix é hipnótico enquanto ele passa de uma esperança frágil para atos de destruição cada vez maiores e confiantes.
O filme é uma mensagem clara
E então ele escapa de tudo, aprendendo a não se importar – não sobre como ou se as outras pessoas o vêem, não sobre se ele as magoa, assusta ou mata, não sobre se seu manifesto de ato final faz algum tipo de sentido coerente. A parte importante da história de Arthur – e a causa de tanta preocupação em torno de Joker – é que quando ele abraça seus impulsos mais niilistas e destrutivos, de repente ele ganha o elogio e a atenção que faltavam. Isso pode não motivá-lo totalmente, mas é uma mensagem para o segmento do público que se sente mais próximo de Arthur, aqueles que se sentem mais invisíveis e não amados: muitas pessoas concordam com você que o mundo é injusto e feio, e se você fez algo sobre isso, eles apoiaram seu jogo.
Como Falling Down – e Taxi Driver de Martin Scorsese, que Phillips emula abertamente e faz referência – Joker sugere que, quando o protagonista perde a cabeça, é uma reação compreensível e até natural a um mundo igualmente louco. Os espectadores que ainda não estão inclinados a ver a humanidade como uma fossa fervilhante podem não concordar com esse nível de cinismo. Mas para os espectadores que se sentem abusados ??e negligenciados como Arthur Fleck, ou mesmo que nutrem ressentimentos menores e mais racionais sobre a sociedade, Joker é uma provocação e uma promessa deliberada e bem ajustada: você não está sozinho, as pessoas que você odeia são realmente horríveis, e seria normal agir contra eles da maneira que você quiser.
A fantasia de o herói para alguns
Phillips deixou claro que não acredita queJoker seja algo tão pequeno e desprezível quanto um mero filme de história em quadrinhos. Mas, embora seu filme seja mais sombrio e angustiante do que qualquer coisa no universo cinematográfico da Marvel, ele oferece uma fantasia tão claramente quanto qualquer viagem de poder de realização de desejo de super-herói: a fantasia de ser um herói para alguns, de passar da impotência ao poder, de ser temido e amado ao mesmo tempo. Phillips transmite essa mensagem de uma forma autocongratulatória, em grande parte ao ambientar o filme em um mundo onde Arthur não tem escolha a não ser a violência e nenhuma fuga a não ser a loucura. Ele é retratado como uma espécie de contador obscuro da verdade pois aprendeu que o mundo é uma piada e nada importa.
Essa é uma perspectiva bastante adolescente. Dessa forma, Phillips abraça com o mesmo espírito de perseguição complexo que recentemente o levou a reclamar que ele teve que fazer o Joker pois o mundo agora está muito sensível e acordou para seu tipo anterior de comédia destrutiva. Mas Joker provavelmente estaria causando muito menos preocupação social se não fosse um filme tão tecnicamente atraente e se seus momentos finais não fossem tão grandes, alegres e propositalmente insanos.
A história magoa e prejudica Arthur
Porque o Joker joga – não apenas para os espectadores mais agressivos, raivosos e reprimidos – mas para os corações mais sombrios do público inteiro. Dessa forma, ele mostra alguém sofrendo quando deixa a sociedade fazer o que quer com ele, e libertado quando ele faz o que quer com a sociedade. Mostra-o chorando sozinho quando segue as regras e dançando loucamente em público quando decide quebrar essas regras. A história o magoa e prejudica, mas Phillips sugere no final que tudo o que ele passou foi necessário para trazer a ele o poder e o reconhecimento que ele merece. É uma fantasia tentadora, criada com total convicção.
Muitos críticos e primeiros espectadores responderam a Joker com aversão, pois essa fantasia é tão egoísta e “solipsista”. No entanto, ao descartar o mundo como desequilibrado na melhor das hipóteses, e totalmente malicioso na pior, Phillips está permitindo os impulsos piores e mais destrutivos de seus espectadores. “Só não quero mais me sentir tão mal”, diz Arthur, queixoso a certa altura. Ele é um tipo de vilão identificável, inofensivo e triste. Não um homem comum, mas um avatar do público para os oprimidos. E então ele modela uma maneira de não ser mais inofensivo. Isso não faz necessariamente do Joker um apelo à ação ou um convite à violência na vida real. Mas representa uma forma horrível de convite. Não é apenas um chamado para simpatizar com o diabo, mas uma justificativa completa para o inferno que ele cria.
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