Melhores Filmes de Steven Spielberg: veja os 32 grandes clássicos!

Com mais de 40 anos, o trabalho de Steven Spielberg possui uma variedade extremamente diversificada de histórias, personagens e temas. Dessa forma, ele fez fantasias extravagantes voltadas diretamente para crianças (“ET”, “As aventuras de Tintin”), histórias complexas de moralidade (“Bridge of Spies”, “Amistad”) e dramas graficamente violentos (“Munique”, “O Resgate do Soldado Ryan”). Portanto, nessa matéria, você verá os melhores filmes de Steven Spielberg.

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Em um dos seus filmes mais recentes, “Jogador Nº 1”, Steven Spielberg volta às raízes de seu sucesso de bilheteria e prova que ainda é o rei do gênero.

De qualquer maneira, aqui estão 32 filmes de Spielberg, classificados do pior ao melhor.

32. “Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal” (2008)

O quarto filme da série “Indiana Jones ganha o seu lugar de direito no final desta lista, já que existem muitos problemas com este filme. Portanto, se você realmente deseja entender todos eles, sugerimos que assista a uma análise na internet sobre por que é tão ruim. A Disney anunciou que Spielberg e a estrela Harrison Ford se reunirão para o quinto filme de “Indy”. Felizmente, nas palavras do personagem de Max Von Sydow em “Guerra nas Estrelas: O Despertar da Força”, “ele” começará a consertar as coisas”.

31. “O Mundo Perdido – Jurassic Park“ (1997)

Spielberg correu para entregar uma sequência do sucesso de bilheteria de 1993 “Jurassic Park”. No processo, ele falhou em produzir um sucessor digno do original inovador. Além disso, ele também criou uma cena em que uma garotinha usa ginástica para combater um dinossauro que muitos chamam de a pior coisa que ele já fez.

30. “A.I. – Inteligência Artificial” (2001)

Stanley Kubrick originalmente pretendia dirigir esse projeto, mas Spielberg assumiu o comando depois que Kubrick faleceu em 1999. Embora possua muitos atributos sólidos, como uma excelente nota de John Williams, o casamento das sensibilidades de Spielberg com as de Kubrick resulta em uma confusão desigual.

29. “Prenda-me se For Capaz” (2002)

Estamos plenamente conscientes de que muitas pessoas adoram este filme (incluindo um dos co-autores desta lista), por isso definitivamente merece uma nova revisão. Apesar de outra grande pontuação de Williams e o poder de Leonardo DiCaprio e Tom Hanks, ele simplesmente não se conectou.

28. “Amistad” (1997)

Apesar dos procedimentos legais que ocupam a maior parte da hora final do filme, isso não tira o fato de que a revolta de escravos que abre o filme é uma das cenas mais intensas e poderosas que Spielberg já criou.

27. “A Cor Púrpura” (1985)

Você não pode negar a beleza visual exibida em “The Color Purple”, graças à excelente cinematografia do DP de Davi Spielberg, no início do filme. Dessa forma, o filme é difícil de assistir, com tanta feiura e mágoa no cenário “sacarino” de Spielberg, no estilo da Disney.

26. “Hook – A Volta do Capitão Gancho” (1991)

Este filme é muito difamado, mesmo pelos entusiastas de Spielberg. Além disso, o próprio Spielberg diz que só gosta do filme até o ponto em que Peter deixa Londres para Neverland. No entanto, achamos que isso se mantém graças ao seu incrível design de produção e performances memoráveis ??do elenco principal, especialmente Dustin Hoffman no papel principal.

25. “O Bom Gigante Amigo” (2016)

O mais recente esforço infantil de Spielberg é mágico e imaginativo, mas não traz aquele soco especial que ele nos deu com esse tipo de filme no passado. Além disso, a pontuação de John Williams também é apenas mais um ótimo trabalho do Maestro.

24. “Louca Escapada” (1974)

O primeiro longa-metragem teatral de Spielberg é um precursor imperdível do escopo e escala que definiria a prolífica carreira do diretor. Dessa forma, lançado um ano antes de “Jaws”, apresenta algumas incríveis perseguições de carros e uma forte atuação de um jovem Goldie Hawn.

23. “1941 – Uma guerra muito louca” (1979)

Alguns podem ficar desconcertados por não estar muito abaixo na lista, já que muitos o consideram um dos maiores “fracassos” da carreira de Spielberg, tanto artística quanto financeiramente. Além disso, Spielberg até diz “não foi engraçado o suficiente”. Mas a energia contagiante e caricatural do filme, juntamente com algumas incríveis sequências de efeitos especiais dirigidas por miniaturas, o move para a coluna positiva.

22. “O Terminal” (2004)

Esta é um dos filmes mais subestimadas do período “atrasado” de Spielberg. Além disso, é uma história comovente sobre um estrangeiro despojado de suas liberdades básicas na América pós-11 de setembro de George W. Bush.

21. “Guerra dos Mundos” (2005)

Outra “meditação” pós-11 de setembro de Spielberg, desta vez realizada de uma maneira muito mais agradável para a multidão. Entretanto, nossa única reclamação com este filme é o elenco de Tom Cruise como um homem comum.

20. “Minority Report – A Nova Lei” (2002)

Por falar em Tom Cruise, este filme de ficção científica não recebe crédito suficiente por seus efeitos visuais de ponta que ainda se mantêm após mais de uma década nos cinemas.

19. “As aventuras de Tintin” (2011)

O único recurso totalmente animado de Spielberg não se conectou com o público americano, mas foi um grande sucesso no resto do mundo, onde as pessoas estão mais familiarizadas com o herói das histórias em quadrinhos. Dessa forma, a sequência de perseguições envolvendo uma única tomada elaborada se destaca como uma das maiores peças de ação de Spielberg.

18. “Lincoln” (2012)

Surpreendentemente, Spielberg encontrou uma maneira de tornar as minúcias das negociações políticas dos bastidores do século XIX extremamente divertidas. Além disso, ele também marca a primeira vez que um ator ganhou um Oscar por uma performance em um filme de Spielberg. Esse feito seria alcançado apenas três anos depois, quando Mark Rylance recebeu o Oscar de “Ponte dos Espiões”.

17. “Além da Eternidade” (1989)

Freqüentemente considerado excessivamente schmaltzy e sentimental, este remake do filme de 1943 de Spencer Tracy, “A Guy Named Joe”, merece muito mais crédito. Dessa forma, Richard Dreyfuss oferece dois monólogos excepcionais ao personagem de Holly Hunter (que não podem vê-lo ou ouvi-lo porque ele é um fantasma) que, em contrapartida, deveriam ter lhe valido alguma consideração pelo Oscar.

16. “Jogador Nº 1” (2018)

O último filme de Spielberg é um de seus filmes mais divertidos em mais de uma década e, de várias maneiras, é uma celebração dos maravilhosos personagens que ele ajudou a trazer para as telonas durante sua carreira. Mas, no fundo, é uma história que ele contou toda a sua carreira – alguém buscando aceitação.

15. “Ponte dos Espiões” (2015)

Esse drama político inspirado em fatos reais não se saiu muito bem nas bilheterias, apenas arrecadando cerca de US$ 77 milhões nos Estados Unidos. É uma pena, porque mostra Spielberg no seu melhor. Além disso, Mark Rylance ganhou merecidamente o prêmio de melhor ator coadjuvante nesta joia subestimada, que inclui uma performance de Tom Hanks que deveria ter sido mais elogiada.

14. “The Post – A Guerra Secreta” (2017)

Este olhar dramático no Washington Post que lança os Documentos do Pentágono não é o trabalho dramático mais fascinante de Spielberg, mas apresenta performances de alto nível de Hanks e Meryl Streep.

13. “Munique” (2005)

“Munich” se junta a “The Terminal” e “War of the Worlds” para completar a trilogia pós-11 de 11 de Spielberg. Este lançamento de Natal de 2005 definitivamente teve um desempenho inferior nas bilheterias, talvez porque o público não quisesse passar as férias assistindo a um filme com tantas mortes horríveis. Mas é um dos esforços mais únicos e emocionantes do diretor, e felizmente foi imortalizado em uma cena de comédia de Judd Apatow.

12. “Cavalo de Guerra” (2011)

Ainda estamos completamente perplexos com a forma como o público ignorou esse épico delicioso e familiar. A excelência está em exibição em todos os aspectos deste filme. Só porque ninguém fala realmente sobre isso não significa que você não deve dar uma chance. E preste atenção a uma ótima performance de apoio de Tom Hiddleston.

11. “Indiana Jones e a Última Cruzada” (1989)

O último bom filme de “Indiana Jones”. E é realmente bom. Dessa forma, Harrison Ford e Sean Connery têm uma química cômica incrível. Além disso, poderia ter sido o final perfeito para uma trilogia perfeita – se George Lucas não tivesse tido uma ideia para uma sequência. Nós sabemos como isso acabou.

10. “Império do Sol” (1987)

Este épico da Segunda Guerra Mundial é absolutamente um dos filmes mais injustamente subestimados da prolífica carreira do diretor. Dessa forma, a cena em que o campo de prisioneiros de guerra é libertado por um esquadrão de combate americano é uma das maiores cenas individuais já comprometidas dos cinemas. A coreografia de ação de Spielberg, combinada com a trilha sonora de John Williams e a atuação assustadoramente intensa de Christian Bale, resultam em um momento cinematográfico verdadeiramente transcendente.

9. “Indiana Jones e o Templo da Perdição” (1984)

Este foi um dos filmes mais assistidos, o que é meio perturbador quando você pensa em como é violento. Mas de qualquer forma! Trinta anos depois, é tão selvagem e divertido como sempre. Curiosidade: este filme foi responsável pela decisão da Motion Picture Association of America de inventar a classificação PG-13.

8. “Jurassic Park” (1993)

O filme que é o principal culpado pela revolução CGI é aprovado porque é muito bom. Dessa forma, é uma loucura pensar que Spielberg fez esse filme no mesmo ano em que dirigiu “A lista de Schindler”. É pura “diversão” do começo ao fim.

7. “O resgate do soldado Ryan” (1998)

Dezenas e dezenas de filmes de guerra já haviam sido feitos antes, mas esse filme transcendia todos eles em termos de como representava o combate. Além disso, a cena de abertura mostrando o pouso na praia de Omaha continua sendo uma das maiores sequências independentes da história do cinema.

6. “Encurralado” (1971)

O filme que começou tudo. Spielberg fez isso como um filme de TV para a ABC. Dessa forma, foi distribuído teatralmente na Europa, e rapidamente fez um nome para Spielberg que, até aquele momento, só dirigia televisão. Logo fora do portão, Spielberg se estabeleceu como um mestre de ação e suspense.

5. “Caçadores da Arca Perdida” (1981)

Agora estamos chegando ao ponto em que qualquer um desses filmes pode facilmente caber no primeiro lugar. Dessa forma, Spielberg redefiniu o gênero de ação e aventura com “Raiders”, que melhora a cada exibição.

4. “ET, O Extra Terrestre” (1982)

Ele liderou a si mesmo no ano seguinte com este clássico de ficção científica imaginativo, que detinha o título de filme com maior bilheteria da história até Spielberg liderar com “Jurassic Park” em 1993.

3. “Lista de Schindler” (1993)

Até hoje, é uma das grandes conquistas de Spielberg. Seu uso de preto e branco não é apenas emocionalmente poderoso – é também um de seus esforços visuais mais impressionantes, marcando o início de sua colaboração com o diretor de fotografia Janusz Kaminski, que trabalhou como diretor de fotografia em todos os filmes de Spielberg desde então.

2. “Contatos Imediatos do Terceiro Grau” (1977)

Após o sucesso de “Jaws” em 1975, Spielberg ganhou o poder de fazer qualquer filme que ele quisesse fazer, e foi isso que ele nos deu – um dos maiores filmes de ficção científica de todos os tempos.

1. “Tubarão” (1975)

É difícil escolher um filme favorito de Spielberg, mas, como precisamos, vamos com o clássico de 1975. Isso mudou o negócio dos filmes para sempre, à medida que os estúdios rapidamente mudavam seu foco para as “barracas” do verão. Dessa forma, sem “Tubarão”, talvez não houvesse uma “Guerra nas Estrelas”.

Fonte: Independent

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