Os Filmes de guerra são tão antigos quanto o próprio cinema. Dessa forma, desde que a humanidade descobriu a câmera, apontamos nossas lentes para o conflito, tentando capturar as duras realidades da guerra ou simplesmente entreter o público com o espetáculo. Portanto, os melhores filmes de guerra tendem a ser assuntos mais sérios, que tratam do horror e da humanidade da batalha, e esta lista preocupa-se principalmente com as abordagens mais ponderadas da guerra.
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Embora a tecnologia de filmagem tenha evoluído, nossa lista ainda apresenta uma variedade de filmes mais antigos. De qualquer forma, confira abaixo a lista dos melhores filmes de guerra:
Bom dia, Vietnã (1987)
Poucos atores têm carreiras tão diversas quanto Robin Williams. A história em quadrinhos divertiu a todos, de crianças a adultos, e “Good Morning Vietnam” vê o ator indicado ao Oscar no auge de suas habilidades. Dessa forma, Williams interpreta Adrian Cronauer, um DJ de rádio das forças armadas da América durante a Guerra do Vietnã. Infelizmente, entretanto, os superiores de Cronauer ficam cada vez mais irritados à medida que ele ganha popularidade graças a seus anúncios engraçados e tom irreverente.
A Queda! As Últimas Horas de Hitler (2004)
Humanizar Hitler (embora longe de desculpá-lo) torna seus crimes ainda maiores. Portanto, A Queda! As Últimas Horas de Hitler leva a uma abordagem improvisada aos últimos dez dias do Führer, contados através do ponto de vista de sua secretária. Muito foi dito sobre como o filme pinta um retrato realista de um homem monstruoso, que mostrou gentileza para com sua equipe enquanto, segundos depois, desprezava milhões que ele enviou para a morte. Dessa forma, é um filme quase perfeito, graças à representação assustadoramente precisa de Bruno Ganz como Hitler.
A Vida É Bela (1997)
Roberto Benigni teve um início de carreira estável, mas A Vida é Bela o levou à fama internacional, já que o ator / diretor foi indicado a quase todos os prêmios imagináveis. Dessa forma, o filme mostra um pai e um filho italianos que são levados para um campo de concentração. O pai de Benigni faz o possível para esconder a situação de seu filho, zombando dos policiais de patrulha e enviando mensagens para sua esposa em outro campo. É um filme verdadeiramente comovente e sobre como encontrar a beleza nas piores situações.
Vá e Veja (1985)
Algumas das imagens mais horríveis tiradas por correspondentes do tempo de guerra incluem crianças. Dessa forma, eles são inocentes, no lugar e na hora errada. É aquela visão infantil da guerra que mostra os horrores da República Soviética ocupada pelos nazistas em Vá e Veja. Inspirado nas experiências de um sobrevivente, o filme segue o jovem Florya (Aleksey Kravchenko) enquanto ele é atraído para longe de sua família para ajudar a lutar contra a Resistência. No entanto, ele somente testemunha os terrores alucinatórios implícitos no título quando ele tenta voltar para casa. Contundente em sua abordagem inflexível do material, não há pedra sobre pedra quando se trata das atrocidades que os nazistas cometeram na Bielo-Rússia.
A Lista de Schindler (1993)
Steven Spielberg recebeu uma punhalada crítica por ignorar todos os seis milhões que perderam suas vidas no Holocausto, mas este filme ainda é uma coisa de partir o coração e de chorar. Além disso, o seu esforço para se concentrar em cerca de 1000 sobreviventes afortunados, como forma de destacar a tragédia maior, ainda assim funciona. Dessa forma, ele traz seu toque “spielbergiano” para uma história que trata da dicotomia do homem: dentro de todos nós está o poder de atos indizíveis de maldade junto com o poder de praticar atos indizíveis de bondade. Vale lembrar que a história é baseada nos esforços de Oskar Schindler – interpretado aqui por Liam Neeson – um homem que escolheu ajudar o maior número possível de judeus em seus empreendimentos comerciais, provando que em nossas horas mais sombrias, há luz.
Neste Mundo e no Outro (1946)
A visão de Powell e Pressburger sobre a 2ª Guerra Mundial permanece inteiramente única hoje. Portanto, o filme britânico se passa entre dois mundos, com a vida após a morte filmada em preto e branco – o oposto de O mágico de Oz. O filme segue o líder do esquadrão David Niven que, na jornada de volta de uma missão sobre a Alemanha, acaba pilotando um bombardeiro Lancaster danificado sem paraquedas. Dessa forma, ele decide pular do avião. O resultado é uma aventura fantástica e encantadora com uma mensagem sincera.
Glória Feita de Sangue (1957)
Kubrick se inspirou no romance de Humphrey Cobb para contar a história de um coronel da Primeira Guerra Mundial que se recusou a levar seus homens até a morte certa. Dessa forma, Kirk Douglas é duro como o coronel Dax, o oficial comandante de quatro soldados condenados à morte, que se volta para sua vida civil de antes da guerra como advogado para defender os homens.
Ao longo do caminho, ele fica fortemente desiludido com a loucura de seus superiores e parte do forte sentimento anti-guerra de Kubrick chega à parte principal da trama. Por mais pesado que possa ser, é o som final que encontra os sobreviventes da companhia de Dax reunidos em uma pousada local, bebendo a cerveja e ouvindo uma mulher local cantar, que dá o verdadeiro soco. É ver Dax observar seus homens, com olhos cheios de lágrimas no momento, sabendo que eles não têm muito tempo até o próximo grande empurrão.
Bastardos Inglórios (2009)
Tarantino diz que o diálogo de que ele mais se orgulha é falado durante a sequência de abertura de Bastardos Inglórios, quando o “caçador de judeus” Hans Landa (Christoph Waltz) calmamente interroga um fazendeiro francês que acredita estar abrigando refugiados judeus em seu porão. Essa é uma prova da confiança de Tarantino que esta cena tenha 15 minutos de duração – um começo fantástico para um filme da 2ª Guerra Mundial que é uma ação com um toque gigante de comédia. Os bastardos do título fazem parte da trama, que tece em um esquema covarde para eliminar os oficiais de alto escalão do Terceiro Reich em um cinema. Incrivelmente maluco.
Além da Linha Vermelha (1999)
Depois de se ausentar do circuito cinematográfico por 20 anos, Terrence Malick voltou com Além da Linha Vermelha. Um longo e lento filme de guerra que mostra como o desejo da humanidade de lutar entre si devasta a natureza. Cortado de uma versão muito mais longa, o filme finalizado surpreendeu muito o elenco – que aprendeu no teatro que seus papéis eram maiores / menores do que o esperado. É a fina linha vermelha do título, que é, de acordo com Malick, o que separa o são do louco, que é melhor trazida à vida continuamente nas atuações de seus soldados. Em particular? O coronel desequilibrado de Nick Nolte; possivelmente seu melhor papel.
Nascido para Matar (1987)
Esta comédia de humor negro tem como alvo a guerra do Vietnã, contada através dos olhos do Coringa de Matthew Modine, um homem que faz suas apostas rabiscando “Nascido para matar” em seu capacete, mas também usa um símbolo da paz, para mostrar “a dualidade do homem”. Sim, ele é um personagem e tanto, e este é um filme cheio de indivíduos complexos e problemáticos, cada um lidando com as pressões colocadas sobre eles por seu intenso instrutor. Além disso, o papel de R. Lee Ermey é um dos mais memoráveis ??de todo o filme, sua torrente de insultos destinada a endurecer os homens, fonte de um discurso improvisado de uma hora de duração. Isso é guerra, ao estilo de Kubrick.
O Resgate do Soldado Ryan (1998)
Quanto vale a vida de um homem? Essa é a pergunta incrivelmente grande que Steven Spielberg se propõe a responder em seu emocionante filme de ação de 1998. Sua sequência de abertura nunca para quando um esquadrão dos EUA chega às praias de Omaha, com o objetivo de rastrear o último filho sobrevivente de uma única família americana e levá-lo de volta em segurança para casa. O elenco reunido aqui é incrível, com todos eles no topo de seu “jogo” e trabalhando juntos para trazer o melhor nas performances uns dos outros. Não há nada chamativo sobre as verdades angustiantes da guerra aqui, enquanto o líder de Tom Hanks empurra sua equipe para as partes mais sombrias do conflito. Dessa forma, este é um mergulho brutal e totalmente inflexível na violência do tempo de guerra.
Dr. Fantástico (1964)
Stanley Kubrick continua sendo um dos maiores diretores de guerra que já apareceu nos cinemas. No entanto, onde Glória Feita de Sangue foi para as trincheiras e Nascido para Matar expôs a guerra do Vietnã, o Dr. Fantástico satiriza a guerra fria sem nos mostrar muitos conflitos. Em vez disso, a ação primária ocorre na agora icônica Sala de Guerra, enquanto os generais do exército discutem sobre como evitar uma guerra nuclear e um dispositivo do Juízo Final é trazido a eles. É sombriamente engraçado, mas terrivelmente incrível. A frase “Vamos nos encontrar novamente”, de Vera Lynn, nunca foi usada de forma tão irônica.
Apocalypse Now (1979)
A loucura alucinatória retratada em Apocalypse Now de Francis Ford Coppola é diferente de qualquer outro filme do Vietnã. Não há nada remotamente normal na visão do filme sobre a guerra; esta não é uma história típica de nós contra eles. O capitão Willard de Martin Sheen é enviado em uma missão de matar. Cabe a ele tirar o coronel Kurtz seriamente desequilibrado, que perdeu o controle. Assistir ao próprio Willard tentando se manter unido em meio a ataques de helicópteros “wagnerianos”, tigres, coelhinhas da Playboy e o fotógrafo mental de Dennis Hopper é um puro deleite cinematográfico. Isso levanta a questão; quem está realmente perdendo a cabeça aqui? Sheen ou o absolutamente louco como um chapeleiro Kurtz, interpretado por Marlon Brando? As vítimas de guerra mostradas aqui são as mentes dos homens.
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