Compreender os problemas de desigualdade racial e social pode ser um processo longo, principalmente para quem não sofreu diretamente, ou mesmo se beneficiou, com eles. Mas uma maneira de começar é assistindo a ótimos filmes sobre racismo. Dessa forma, as imagens e as histórias que contam moldam nossa imaginação de maneiras poderosas, e o cinema também pode ser uma força para reconectar a forma como os espectadores veem o mundo fora da tela.
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Esses documentários e filmes de ficção desafiam a maneira como os filmes retratam a vida negra. Dessa forma, eles confrontam pessoas brancas que gostam de se considerar “não racistas”. Eles questionam noções sobre quais histórias vale a pena ser contadas. Além disso, eles nos lembram sobre quais partes de nossa história podemos nos sentir mais confortáveis ??”varrendo para debaixo do tapete”. Para aqueles que querem entender um pouco mais sobre essa temática, separamos esses filmes. Confira:
Você Já Se Perguntou Quem Atirou? (2017)
Você Já Se Perguntou Quem Atirou? começou como um “documentário ao vivo” sobre a avaliação de um cineasta branco com o passado racista de sua família. O bisavô de Travis Wilkerson assassinou um homem negro em 1946 e, décadas depois, Wilkerson partiu para o Alabama para tentar descobrir o que aconteceu. Por meio de entrevistas, fotos, música e confissões pessoais marcantes, Wilkerson contou a história enquanto estava sentado no palco enquanto clipes e fotos eram projetados na tela. A raiva de Wilkerson são palpáveis ??quando ele conta uma história de supremacia branca que pertence a sua família e a ele também – e isso se traduz claramente na versão gravada que você pode assistir em sua casa.
Faça a coisa certa (1989)
O clássico de Spike Lee de 1989 é uma comédia com um tom raivoso, que exige uma exibição mais de três décadas depois. Dessa forma, no dia mais quente do verão em Bed-Stuy, Brooklyn, as tensões começam a aumentar, levando a uma disputa. Quando os policiais chegam para interromper a briga, eles estrangulam um dos participantes – um negro chamado Raheem – e o matam, em seguida fogem do local, levando a mais violência.
Portanto, Lee dedicou o filme a Eleanor Bumpurs, Michael Griffith, Arthur Miller Jr., Edmund Perry, Yvonne Smallwood e Michael Stewart, seis vítimas de violência racial e brutalidade policial. Quando foi lançado, Faça a coisa certa foi criticado não por retratar a violência policial, mas porque críticos disseram que isso poderia incitar a violência racial. Mas agora, é brutalmente claro como perfeitamente diagnosticou e descreveu como os negros são tratados.
Corra! (2017)
O racismo é sinistro, assustador e mortal. Mas Corra! não é sobre os tipos de racismo “flagrantes” e obviamente assustadores – cruzes queimadas, linchamentos e pessoas incitando ódio. Em vez disso, está interessado em espetar o racismo liberal branco, o preconceito daqueles que se imaginam iluminados. Dessa forma, o racismo que se mascara como inofensivo é tão horrível quanto o preconceito mais flagrante, e em Corra!, o diretor Jordan Peele trabalha para nos fazer sentir esse horror de uma forma visceral e corporal. Seguindo a tradição dos melhores thrillers sociais clássicos, Corra! pega um tópico que é frequentemente abordado no cérebro – o racismo casual – e o transforma em algo que você sente nas “entranhas”. E faz isso com um senso de humor perverso.
No Interior do Alabama: A Vida em Hale County (2018)
Tanto um poema sonoro quanto um documentário, No Interior do Alabama: A Vida em Hale County é melhor descrito como “lírico”. RaMell Ross monta cuidadosamente as horas de filmagem que ele filmou enquanto vivia em Hale County, Alabama – de gotas de água na pele de um bebê, de crianças brincando em um estacionamento, de fiéis cantando durante a missa, de casas antigas, de insetos e muito mais. Juntos, eles agem como pinceladas para criar um retrato de uma comunidade, capturando um modo de vida em um lugar carregado de história.
O objetivo de Ross era redefinir o “vocabulário” cinematográfico que costuma ser usado quando negros americanos são mostrados na tela, então ele propositalmente escolheu rodar e editar o filme de forma a suspender o julgamento e resistir às narrativas que nós, como espectadores, costumamos trazer para os filmes. E nos poucos casos em que Ross usa texto na tela, as frases são estruturadas de forma tão cuidadosa e elegante quanto as imagens, carregando uma narrativa e um peso emocional profundamente comovente. Dessa forma, No Interior do Alabama: A Vida em Hale County é uma obra importante e ricamente gratificante.
O Ódio que Você Semeia (2018)
Amandla Stenberg lidera um elenco verdadeiramente notável em O Ódio que Você Semeia, uma adaptação do romance best-seller de Angie Thomas. Dessa forma, Stenberg interpreta Starr, uma das poucas alunas negras em sua escola particular, que testemunha a polícia atirar em sua amiga em um incidente que se torna um ponto crítico nacional. Portanto, o filme tem muito a dizer e nenhum “pedido de desculpas” a respeito de sua mensagem direta, mesmo que se apresente como um drama familiar direto. Mas O Ódio que Você Semeia consegue um equilíbrio perfeito entre a história da maioridade e o drama social. E a partir do momento que nunca sacrifica nenhum desses dois interesses, torna-se um forte exemplo de ambos.
Eu Não Sou Seu Negro (2017)
O impressionante documentário Eu Não Sou Seu Negro foi dirigido por Raoul Peck. Mas foi escrito pelo escritor e crítico social James Baldwin – que morreu 30 anos antes, em 1987. Este não é um documentário sobre James Baldwin, embora certamente seja sobre ele. Em vez disso, ele dá uma nova vida e voz a Baldwin. Dessa forma, toda a narração do filme (por Samuel L. Jackson) foi escrita por Baldwin, principalmente extraída de cartas e notas que ele fez em um romance chamado “Remember This House” que nunca foi publicado, assim como outros de seus livros e ensaios.
Portanto, ao reunir as próprias palavras de Baldwin com imagens – imagens de clipes de notícias e agitação civil que Baldwin teria conhecido bem e clipes do próprio escritor, conversando com entrevistadores, educadamente “rasgando-os em pedaços” – Eu Não Sou Seu Negro torna-se um documento de um país por meio de um observador atento e pensador implacável. É um ensaio-memórias cinematográfico que critica a América branca, e é vital e desconfortável.
Se a Rua Beale Falasse (2018)
No seguimento de seu vencedor de Melhor Filme de 2017, Moonlight: Sob a Luz do Luar, o diretor Barry Jenkins escolheu adaptar o romance de James Baldwin de 1974, Se a Rua Beale Falasse. Portanto, ambientado no Harlem, a história gira em torno de um jovem casal negro (interpretado por Stephan James e a novata Kiki Layne) que cresceram juntos e se apaixonaram. Mas então o conflito assume – não se originando de dentro de seu relacionamento, mas pressionado pelo mundo externo.
Se a Rua Beale Falasse é ambientado na década de 1970, mas graças à maneira como confronta como as alegações de agressão sexual, policiamento e racismo podem se interligar para comunidades de cor, parece incrivelmente contemporâneo também. Dessa forma, é difícil não cair sob seu feitiço lindo, sombrio e brilhante, e como uma história sobre a vida negra americana emoldurada como uma história de amor, suas imagens são permanentes.
Loving (2016)
Loving, é um filme sobre o casal no centro do caso histórico da Suprema Corte de 1967 que invalidou as leis que proibiam o casamento inter-racial. Não é realmente um drama legal e triunfante, mas é mais como um romance que acontece e tem um caso da Suprema Corte na mistura. Ao tornar o político pessoal, o filme infunde uma história facilmente politizada com complexidade e paixão silenciosa.
Dessa forma, Joel Edgerton e Ruth Negga estrelam como Richard Loving, um pedreiro branco, e sua esposa Mildred Jeter, uma mulher de ascendência afro-americana e nativa americana, que atraiu a ira da lei quando se casaram. É um filme lento e silencioso. O filme tem plena consciência de que, embora muita coisa na lei tenha mudado, os sentimentos não mudaram tão facilmente.
Quest (2017)
Quest de Jonathan Olshefski, um retrato de uma família do norte da Filadélfia, foi filmado ao longo de uma década e finalmente lançado em 2017. Dessa forma, o filme é um olhar do cinema “vérité” da família Rainey, que opera um estúdio de gravação. Mas a vida nem sempre corre conforme o planejado e, quando a tragédia atinge a família, o documentário dá uma guinada inesperada. É uma visão essencial que de alguma forma capta a esperança e a dor dos anos 2010 – incluindo a vida na cidade, bem como a situação política e social mais ampla na América – melhor do que os Rainey ou Olshefski jamais poderiam ter imaginado.
Rat Film (2016)
Rat Film é sobre ratos, sim – e especialistas em veneno de rato e caçadores de ratos e pessoas que mantêm ratos como animais de estimação. Mas também é sobre a história da eugenia, ciência duvidosa,”redlining” e habitação segregada em Baltimore. Dessa forma, todas essas peças se juntam para formar um grande ensaio sobre as maneiras como o racismo se incorpora na estrutura de uma cidade e, assim, se perpetua. O Rat Film consegue isso chegando de lado, colocando a vinheta em cima da vinheta de modo que o significado de cada uma só se torne mais claro à luz do todo. É uma exploração rápida e sem barreiras de uma história condenatória, e ganha significado conforme as imagens, sons e texto se acumulam.
Selma: Uma Luta pela Igualdade (2014)
David Oyelowo interpreta Martin Luther King Jr. em Selma, que segue King no auge de sua influência, começando com sua vitória do Prêmio Nobel da Paz em 1964 e terminando com sua famosa marcha de Selma, Alabama, para Montgomery no ano seguinte. Portanto, dirigido por Ava DuVernay, é uma iluminação estimulante das dificuldades que King e seus associados enfrentaram para obter o apoio até mesmo daqueles que elogiaram publicamente seu trabalho, bem como discussões sobre táticas e objetivos dentro do movimento.
Além disso, o filme também dramatiza a pressão pessoal de líderes políticos estaduais e federais sobre King, e as inúmeras formas de pressão que ameaçaram sua luta. Selma é inspiradora, sim, mas também é estimulante e confrontadora. As palavras de King são frequentemente proferidas em apoio das agendas de várias pessoas, especialmente em tempos de conflito racial. Mas sua vida demonstra uma determinação radical de aço e uma relutância em se curvar a qualquer pessoa que possa ficar no caminho da justiça.
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