Mel Gibson tem 64 anos, sendo que 44 foram dedicados aos filmes. Dessa forma, o ator e diretor vencedor do Oscar já teve seus altos e baixos, em grande parte devido a escândalos. Portanto, pensando nisso, hoje separamos os 12 melhores filmes com Mel Gibson.
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Nascido em 1956, o ator e sua família se mudou de Nova York para a Austrália. No entanto, na Austrália, Gibson só começou a ter destaque como ator graças a George Miller na trilogia original de “Mad Max”. Além disso, ele também teve papéis principais com Peter Weir em “Gallipoli” e “O Ano em que Vivemos em Perigo”. Ele também obteve sucesso nos EUA, estrelando em tudo, desde filmes de ação (a franquia “Máquina Mortífera”) a comédias românticas (Do Que as Mulheres Gostam”).
Ele ganhou o Oscar com o épico histórico de 1995 “Coração Valente”, no qual também estrelou como o guerreiro escocês William Wallace. Portanto, esse filme trouxe suas vitórias de Melhor Filme e Melhor Diretor. Além disso, ele teve um sucesso de direção semelhante com o polêmico “A Paixão de Cristo” e o violento thriller em língua maia “Apocalypto”. Na verdade, foi a proeza de Gibson por trás das câmeras que foi sua “passagem de volta às boas graças” da Academia com o aclamado drama da Segunda Guerra Mundial “Até o Último Homem”, pelo qual ele ganhou outra indicação de Melhor Diretor.
Portanto, confira aqui os 12 melhores filmes com Mel Gibson, seja ele estrelando ou dirigindo.
12. Do Que as Mulheres Gostam (2000)
Embora eventos subsequentes na vida pessoal de Gibson possam fazer a ideia parecer estranha agora, em 2000, Gibson era considerado um protagonista romântico. No que é indiscutivelmente a melhor de suas comédias, “Do Que as Mulheres Gostam” de Nancy Myers, Gibson é Nick Marshall, um diretor de publicidade sexista de Chicago, que recebe a tarefa nada invejável (para ele) de tentar alcançar as consumidoras. Mas depois de um acidente elétrico estranho, Nick de repente descobre que agora tem o poder de ouvir os pensamentos mais íntimos das mulheres. Graças à química entre Gibson e Helen Hunt, a premissa exposta consegue funcionar como um romance. Além disso, vale lembrar que por sua atuação, Gibson ganhou o Globo de Ouro de Melhor Ator.
11. Rebelião em Alto-Mar (1984)
O filme de Roger Donaldson foi o terceiro filme em grande escala de Hollywood no “Motim do HMS Bounty”, vindo depois da versão de 1935 com Clark Gable como Fletcher Christian e Charles Laughton como Capitão Bligh, seguido pelo remake de 1962 com Marlon Brando e Trevor Howard nos mesmos papéis respectivamente. Dessa forma, aqui Gibson assume o papel cristão, com Anthony Hopkins como Bligh. O filme de Donaldson ofereceu uma visão diferente da história, com mais tons de cinza do que na versão anterior. No roteiro de Robert Bolt para “Rebelião em Alto-Mar”, os dois personagens são amigos de longa data, e Bligh é apresentado como muito menos vilão, dando à famosa história outra camada de complexidade. Além disso, nem é preciso dizer que Gibson e Hopkins são ótimos nos papéis.
10. Sinais (2002)
No que é provavelmente o último filme apreciado pela crítica de M. Night Shyamalan antes de cair em um abismo de 15 anos de críticas não tão boas, Gibson estrelou como Graham Hess, um ex-padre que vive com sua família em um pequena fazenda da Pensilvânia. Mas certa manhã, ele descobre um círculo em sua propriedade e que, combinado com outros relatos de círculos em todo o mundo, bem como avistamentos de uma criatura alienígena no Brasil, leva Graham a acreditar que uma invasão extraterrestre em grande escala está prestes a acontecer. Dessa forma, o trabalho de Gibson aqui é vender o enredo ao público e acreditar nele como o herói, o que ele consegue fazer de forma inteligente.
9. Os filmes da série Máquina Mortífera (1987, 1989, 1993, 1998)
O sucesso de “Máquina Mortífera” (1987) lançou a franquia mais lucrativa financeiramente da Gibson com um estrondo. O primeiro filme recebeu (para um filme de ação) críticas surpreendentemente boas, em grande parte graças à hábil direção de Richard Donner, uma mistura eficaz de comédia e ação no roteiro espirituoso de Shane Black e a química inegável entre Gibson e sua co-estrela Danny Glover. Gibson, Glover e Donner permaneceram por todos os quatro filmes “Máquina Mortífera”, mas os escritores mudaram para cada um. Conforme a série progredia, embora a série continuasse financeiramente bem-sucedida, os filmes se tornaram cada vez mais cômicos, deixando menos oportunidades para Gibson explorar sua criação psicologicamente complexa do Sgt. Martin Riggs.
8. Hamlet (1990)
Quando Gibson, que estava saindo de dois filmes de “Máquina Mortífera”, foi anunciado pela primeira vez como a escolha do estimado diretor Franco Zeffirelli para interpretar o famoso dinamarquês melancólico de Shakespeare, vamos apenas dizer que havia algum ceticismo na comunidade cinematográfica. O filme começou com críticas favoráveis, mas não foi nem de perto a catástrofe que muitos haviam previsto. Na verdade, o próprio Gibson surpreendeu muitos críticos com seu desempenho sólido e, talvez o mais impressionante, mais do que se manteve ao lado de grandes atores como Glenn Close, Alan Bates e Paul Scofield.
7. Apocalypto (2006)
Para o terceiro esforço de direção de Gibson, ele voltou-se para o mundo dos maias de 1511 para contar a história de Jaguar Paw, um homem da tribo que, após escapar de ser vítima de um sacrifício, começa a resgatar sua família de sua aldeia maia que se encontra para ser destruído. Como “A Paixão de Cristo”, “Apocalypto” não está em inglês, mas é fiel ao período e usa a antiga língua maia. Ainda assim, o filme foi um relativo sucesso de bilheteria, impulsionado por ótimas críticas, particularmente para a direção de Gibson, que foi citada por muitos críticos por seu ritmo experiente de material desafiador e por seu estilo visual expressivo.
6. A Paixão de Cristo (2004)
Você não pode discutir a carreira de Gibson sem abordar sua controversa descrição das 12 horas finais na vida de Jesus Cristo. Dessa forma, o filme foi um sucesso inesperado, arrecadando mais de US$ 370 milhões apenas nos EUA, e isso, apesar do diálogo não ser em inglês – todas as palavras faladas são em latim e aramaico reconstruído. (É o filme em idioma não inglês de maior bilheteria de todos os tempos.) Nos EUA em particular, o público religioso abraçou o filme, citando que era o tipo de filme que Hollywood deveria estar fazendo. No entanto, muitos críticos condenaram o uso de violência extrema por Gibson e vários sentiram que o filme promoveu sutilmente o anti-semitismo. Portanto, como todos os esforços de direção de Gibson, o filme é efetivamente feito.
5. Coração Valente (1995)
O filme mais homenageado de Gibson, “Coração Valente” narra a vida de William Wallace (Gibson), um guerreiro escocês que liderou os escoceses na rebelião contra o rei Edward I. da Inglaterra. Gibson teve uma atuação empolgante como Wallace, mas, embora tenha sido sua primeira vez atrás a câmera de um longa-metragem, foi a segurança de Gibson tanto na direção da ação quanto nas cenas dos personagens que realmente pegou os críticos de surpresa. “Coração Valente” foi indicado a dez Oscars, ganhando cinco, incluindo dois para Gibson de Melhor Filme e Melhor Diretor. Além disso, Gibson também ganhou o Globo de Ouro de Melhor Diretor e uma indicação de Melhor Filme Drama.
4. Até o Último Homem (2016)
Estrelado por Andrew Garfield, Sam Worthington, Vince Vaughn. Esta pode ser uma opinião minoritária, mas considero a direção de Gibson de sua direção indicada ao Oscar de 2016 de “Até o Último Homem” como muito superior ao seu trabalho vencedor do Oscar em “Coração Valente”. Em sua biografia do objetor de consciência da Segunda Guerra Mundial, Desmond Doss (Andrew Garfield, em uma excelente atuação indicada ao Oscar), que se sentiu na obrigação de servir, mas foi ridicularizado por suas crenças antiviolência. A primeira parte do filme é muito boa, mas é na segunda metade do filme, quando retrata os acontecimentos angustiantes da batalha por Até o Último Homem, que a habilidade de Gibson como diretor de ação realmente brilha. Portanto, é uma das melhores direções de ação de sua carreira.
3. O Ano em que Vivemos em Perigo (1982)
Em sua segunda colaboração de sucesso com o diretor Peter Weir, Gibson retrata Guy Hamilton, um jornalista australiano que é lançado no meio de uma tentativa de golpe governamental em 1965 na Indonésia. Guy não tem contato com outros correspondentes estrangeiros estacionados lá, então ele deve contar com seu contato com o fotógrafo local, um anão masculino chamado Billy Kwan (Linda Hunt, que ganhou um Oscar por sua atuação), que tem contatos importantes dentro do perigoso mundo político local. Tal como acontece com sua parceria em “Gallipoli”, Weir e Gibson parecem estar no mesmo comprimento de onda, e seu desempenho aclamado pela crítica provou ser um importante trampolim no crescimento da carreira de Gibson.
2. Gallipoli (1981)
Como sua voz foi dublada para o lançamento americano de seu filme inovador, “Mad Max”, a voz real de Gibson foi apresentada ao público doméstico no aclamado filme de Peter Weir sobre a famosa batalha da Primeira Guerra Mundial em Gallipoli, no Império Otomano, onde hoje é a Turquia. Os corredores australianos rivais Frank Dunne (Gibson) e Archy Hamilton (Mark Lee) decidem enterrar sua rivalidade e se aliarem para servir no exército australiano juntos. A história de Weir sobre amizade sob fogo foi comovente (também graças em grande parte às performances de Lee e Gibson, em particular), e quando a batalha finalmente trágica acontece, tem o impacto de um soco no estômago. Graças a “Gallipoli”, Gibson de repente se viu no radar de Hollywood.
1. Filmes da série Mad Max (1979. 1981. 1985)
O original “Mad Max” (1979) foi uma produção australiana adquirida para distribuição nos EUA pela American International Pictures (AIP), e a empresa em sua maior parte forneceu forragem para movimentação. A AIP sentiu que o filme era muito australiano e apagou a trilha sonora do filme e a substituiu por vozes americanas. Mas a direção cinética de George Miller e a presença de Gibson ainda estavam lá para tornar o filme memorável. Seu sucesso levou a três sequências, a segunda e a terceira também estreladas por Gibson. Mas foi o segundo filme, renomeado “Mad Max 2 – A Caçada Continua” (1981), que se tornou uma sensação da crítica e das bilheterias que estabeleceu Miller e Gibson como a principal equipe de ação dos anos 1980.
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