Quando se trata de desenhar um personagem de anime, você tem a oportunidade de participar de um estilo amplo que oferece uma longa tradição e muitos subgêneros para encontrar sua expressão. Assim, existem várias influências, fontes de inspiração e possibilidades para permitir que você personalize totalmente seu personagem.
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Assim como com qualquer tipo de criação de personagem, é importante trabalhar a partir de um conceito inicial ao começar a desenhar. A finalização do conceito de um personagem pode exigir vários esboços, iterações ou até mesmo poses. Dessa forma, dedicar algum tempo para refinar seu personagem o ajudará a encontrar a quantidade certa de estilo e história em seu desenho. A chave para o desenho do personagem é usar a pose do personagem e detalhes pessoais para contar o máximo possível à primeira vista.
Então, por onde você começa a desenhar um personagem de anime?
1. Faça um brainstorm de seu personagem e construa um conceito para sua pose
O brainstorming de seu personagem pode assumir muitas formas, incluindo encontrar referências, inspiração e conhecer melhor o seu personagem. Quanto mais você conhece o personagem, melhor será capaz de representá-lo visualmente. Assim, esta é uma das razões pelas quais pode ser muito mais fácil começar a desenhar “fan art” do que desenhar personagens originais. Aqueles que você representa em “fan art” já têm uma história, postura e estilo que você pode usar. Se você pretende fazer um personagem original, você terá que fazer escolhas sobre todos esses traços de caráter.
- Como é a postura do seu personagem? Qual o nível de condicionamento físico e estilo geral?
- Ele arruma o cabelo de forma perfeita ou fica um pouco bagunçado?
- Que tipo de roupa ele usa?
- O que ele faz normalmente? É uma boa ideia retratar o personagem no ato de fazer algo que mais o define.
2. Desenhe um “Wireframe”
Depois de entender o seu personagem, você pode mudar para um brainstorming de sua composição. Assim, a melhor maneira de começar é esboçando alguns “wireframes” diferentes para seu personagem. Este é um bom momento para experimentar poses, movimentos e fluidez.
Além disso, você não quer começar com detalhes muito cedo. Dessa forma, certifique-se de que seu “wireframe” e silhueta estão como você gosta deles. Se você começar com uma boa forma, pode começar com o pé direito.
Uma maneira comum de fazer “wireframes” é criar a pose usando círculos para os principais recursos, incluindo cabeça, cotovelos, mãos, pés e joelhos. Use um quadrado para o tronco e um triângulo invertido para a pélvis.
Assim, você pode e deve elevar de forma imediata seu estilo visualizando este “wireframe” em três dimensões. Isso significa que, ao desenhar círculos, faça-os esferas de poucos detalhes. Desenhe a pelve como um cone e faça o tórax retangular mais parecido com um cubo tridimensional.
Por fim, tente evitar desenhar seu personagem de frente. Em vez disso, comece desenhando-os em uma vista de três quartos. Isso tornará mais fácil expressar dimensionalidade e dinâmica.
3. Proporções corretas
Escolha seu esboço favorito de “wireframe” e comece a corrigir as proporções. Nesta etapa, você ajustará a forma e as dimensões das formas usadas para representar as partes do corpo. Se você não sabe o formato de certas partes do corpo, não hesite em encontrar uma foto para referência.
Além disso, lembre-se de que o uso de certas formas primitivas neste esboço inicial retrata simbolicamente o aspecto de seu personagem. Por exemplo, um personagem com cabeça quadrada oferecerá um tom diferente de um personagem com cabeça redonda ou triangular.
Corrija seu “wireframe” baseado no personagem. Um personagem mais forte terá um quadro mais volumoso, enquanto um personagem mais frágil terá um quadro mais fino, menor ou mais alongado.
Em geral, você também pode diferenciar um personagem masculino de um personagem feminino neste quadro. Uma personagem feminina tende a ter ombros mais estreitos e quadris mais largos. O oposto será verdadeiro para um personagem masculino, que terá quadris mais estreitos e ombros mais largos.
Personagens de mangá tendem a misturar proporções, dependendo do estilo de mangá que você espera alcançar. Por exemplo, muitos estilos de mangá representam personagens com pernas alongadas quando comparados à anatomia humana.
4. Delinear as formas para criar uma cada de pele
Para a maioria dos animes, contornos claros são muito importantes. É uma boa ideia agora criar um contorno que faça sua camada de pele. Mas este não é seu contorno final ou camada de detalhes final. Dessa forma, ele serve como referência para resumir todo o trabalho e anatomia que você criou até agora.
A camada de pele limpará seu esboço e fornecerá uma forma básica para desenhar detalhes nas próximas etapas. Por fim, tente o máximo que puder para preservar a aparência tridimensional que você criou no “wireframe”.
5. Desenhe proporções faciais
Nos animes, a face básica é desenhada usando uma esfera presa a um cone. Em um terço da parte inferior da esfera, desenhe uma linha que se curva em torno de sua frente. Assim, esta será a sua linha de visão.
Para indicar para onde os olhos irão, desenhe uma linha de simetria que se curva de forma vertical para baixo na frente do rosto. Além disso, lembre-se de que, na maioria dos casos, isso não será no centro direto de sua esfera facial. Se você estiver desenhando de uma vista de três quartos, esta linha estará localizada mais próxima de um lado. Usando a linha horizontal, desenhe um círculo em cada lado da linha de simetria.
Lembre-se de que os olhos do mangá tendem a ser desproporcionalmente grandes. Detalhe levemente o formato dos olhos, uma vez que são uma parte importante da criação de seu personagem. Os olhos que caem ligeiramente para fora parecerão mais gentis, e os olhos que puxam os cantos internos parecerão mais agressivos.
Em seguida, desenhe um pequeno círculo na parte inferior da esfera, onde ele se cruza com o cone. Assim, este círculo indica onde a parte inferior do nariz deve ficar. Na maioria dos mangás, a menos que o personagem seja projetado para ter um nariz distinto, o formato do nariz será mínimo, usando uma única curva ou linha.
6. Adicione roupas, decoração e cabelo
Usando o contorno da camada de sua pele como guia, desenhe as roupas de seu personagem. Assim, lembre-se de que essas roupas devem se mover com o personagem em sua pose para criar uma imagem dinâmica. Dessa forma, tente ser criativo com essas roupas, pois elas irão ajudar muito a adicionar interesse e representar a história de seu personagem.
Desenhe o formato do cabelo. Para a arte de animes, isso pode ser maior do que a vida, para tornar seu personagem o mais dinâmico possível. Além disso, lembre-se de que o formato do cabelo deve parecer ter movimento como o resto do personagem. Por fim, você pode usar o cabelo para adicionar direção.
7. Organize seus contornos e pinte seu desenho
Crie uma camada de tinta bem limpa com seus novos contornos, as roupas e a pele à mostra. Detalhes de linhas finas, como grandes dobras na roupa, detalhes faciais importantes e padrões. Assim, qualquer coisa no primeiro plano da imagem deve ter um contorno um pouco mais espesso do que no fundo. Da mesma forma, use a largura da linha para chamar a atenção para as partes mais importantes da imagem. Embora você queira manter este esboço final limpo, certifique-se de não excluir nenhum dos detalhes importantes.
8. Refinar o sombreamento e a cor
Agora você pode pintar ou sombrear a imagem em preto e branco. Ao indicar o sombreamento, anote onde a fonte de luz está localizada. Assim, tente manter o sombreamento realista, para que seu desenho seja mais verossímil. Pode ser útil usar uma referência de foto para sombreamento se você tiver problemas para visualizar onde a luz e as sombras irão atingir. Se você estiver trabalhando em cores, evite usar preto para sombreamento. Em vez disso, use uma versão mais profunda da aparência da cor na luz.
9. Agora você pode se concentrar em detalhes específicos
O estilo de arte mangá contrasta áreas de detalhes minimalistas com áreas de alto nível de detalhes. Na maioria dos casos, o rosto e a pele ficarão mais minimalistas permitindo que todos os detalhes fiquem focados nos olhos.
Para o seu personagem, escolha as áreas de detalhes concentrados que melhor representarão sua história. Isso ajudará a tornar seu personagem o mais expressivo possível.
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